1. LUIS CERNUDA

TEMAS Y ESTILO

Uno de los autores más personales del 27. En toda la obra de este autor se aprecia claramente un sustrato romántico en el sentido más literal del término. También hay un centro temático que vertebra su producción: el choque doloroso entre su anhelo de realización personal y el limitado mundo que lo rodea, es decir el choque entre la REALIDAD Y EL DESEO. Esta circunstancia provoca una profunda frustración en el poeta que entronca con la tradición romántica y su descontento o hastío existencial. Podemos afirmar que los temas predominantes en sus composiciones son la soledad, la añoranza de un mundo mejor y el amor.

En cuanto al estilo, Cernuda desarrolla una estética completamente personal basada en un triple rechazo:

- A los ritmos demasiado marcados. Persigue lo que él mismo denominaba la “musica callada”.

- A la rima, que rompía la fluidez y naturalidad de la lengua poética.

- Al lenguaje brillante y ornamentado. Prefiere el lenguaje “cercano” a la lengua hablada que esconde una trabajada elaboración.

OBRA

La práctica totalidad de su obra aparece en 1936 recogida en la antología La realidad y el deseo, compuesta por distintos libros:

1. Perfil del aire: obra de marcada tendencia juanramoniana y de su poesía pura.

2. Los placeres prohibidos: la influencia en este libro es de la literatura surrealista.

3. Donde habite el olvido: tras abandonar la línea vanguardista, la obra adopta un lenguaje totalmente personal y un tono desolado y terrible.

4. Como quien espera el alba: se trata de una obra escrita durante el exilio del autor en México. El tema predominante es el de la patria perdida, tema teñido de una profunda amargura. La lengua poética de Cernuda alcanza en esta obra su plena madurez.

2. RAFAEL ALBERTI

CONCEPCIÓN DE POESÍA

El año 1931 marca un punto de inflexión en la obra de Alberti. Hasta esta fecha su poesía gozó de una gran variedad de estilos (poesía pura, tradicional, vanguardista, barroca). En ningún caso el poeta trata temas sociales ni su poesía muestra compromiso alguno. A partir de 1931 la poesía comienza a “humanizarse” hasta el punto de que él mismo la caracterizaba como “poesía burguesa”. Es ahora una poesía al servicio de fines políticos pero menos variada estilísticamente que en la primera etapa.

TRAYECTORIA

Vamos a establecer distintas etapas en la producción literaria de Alberti teniendo en cuenta distintas obras o estilos.

1. INFLUENCIA DE LA LÍRICA POPULAR.

En esta etapa se incluyen obras como Marinero en tierra o El alba del alhelí. En la primera la nostalgia de su pueblo desde Madrid lo impregna todo, aunque en ningún caso hay tristeza sino más bien agilidad y recuperación de formas tradicionales. En la segunda lo más destacado es la mezcla del estilo popular con rasgos estilísticos barrocos.

1. BARROQUISMO Y VANGUARDISMO.

En obras como Cal y canto conviven el estilo gongorino con temáticas e imágenes futuristas.

1. SOBRE LOS ÁNGELES.

Esta obra está escrita en un momento de profunda crisis personal. La singularidad del lenguaje poético que en ella se desarrolla tiene influencia directa del estilo surrealista. La temática es la siguiente: el poeta va errando por un mundo caótico y a su alrededor los “ángeles” son extraños seres que van simbolizando distintas realidades: crueldad, tristeza, ilusiones perdidas.

1. POESÍA CIVIL.

Como se ha comentado antes se desarrolla a partir de 1931 y presenta marcados objetivos revolucionarios. La obra más representativa de este momento es El poeta en la calle, menos atenta a la calidad estética pero mucho más reivindicativa.

1. POEMAS DEL DESTIERRO.

Escritos durante el exilio en Argentina y en Roma, se recogen en la obra Poemas del destierro y de la espera. Tienen variada inspiración ya que siguen tanto formas tradicionales como una faceta más innovadora. La mayoría de ellos están teñidos de su añoranza por España.

3. FEDERICO GARCÍA LORCA. (Obra poética)

CONCEPCIÓN DE LA POESÍA

Toda la obra poética de Lorca presenta como tema común el destino trágico. Es una obra de clara inspiración popular pues tiene hondas raíces en el folclore y en la cultura tradicional. Estilísticamente es una mezcla magistral de inspiración y de trabajo consciente.

OBRAS

Poema del cante jondo.

Lorca expresa en ella su propio dolor a través del folclore de su tierra. La lengua literaria es heterogénea pues combina lo popular y lo culto.

El romancero gitano.

El autor se siente atraído por los gitanos hacia los que siente una gran comprensión por tratarse de seres marginales y perseguidos. El tratamiento literario de estos personajes los eleva, por tanto, a la categoría de mitos. Todos ellos encarnan ese destino trágico que antes mencionábamos al estar al margen del mundo convencional (Antoñito el “Camborio”, Soledad Montoya...). Estilísticamente supone la culminación de su lengua literaria por la fusión perfecta entre las imágenes surrealistas y las formas tradicionales.

Poeta en Nueva York

Está escrita a partir de la visita que el poeta realiza a la ciudad en plena crisis por la caída de la Bolsa. Esta situación impacta profundamente al poeta. Los temas que la obra desarrolla están marcados por la mirada pesimista de la ciudad: el poder del dinero, la esclavitud del hombre por la máquina, la injusticia social y la deshumanización de la sociedad. La soledad y la frustración de miles de seres se identifica con la suya propia.

La temática y la perspectiva del libro suponen la inmersión de Lorca en la poesía social ya que los textos son gritos de protesta. Desde el punto de vista del estilo Poeta en Nueva York supone el “despegue” de lo popular para abrazar casi definitivamente la técnica surrealista.

Diván del Tamarit

Conjunto de poemas inspirados en la tradición arábigo-andaluza.

Sonetos del amor oscuro

Utilización de las formas métricas clásicas como cauce para la expresión de un amor homosexual “prohibido”. Por esta circunstancia la mayoría de ellos están perdidos.

Llanto por Ignacio Sánchez Mejías

Se trata de una bella elegía escrita tras la muerte en 1935 del torero amigo de la Generación del 27. Muchos autores lo consideran una de las cimas de la literatura española. El texto alterna el verso largo con el octosílabo en romances y mezcla, de nuevo magistralmente, lo popular con las imágenes surrealistas.

Nacido accidentalmente en Almendralejo, su vida estuvo marcada por acontecimientos políticos y personales que lo convierten en prototipo del escritor romántico.

Desde muy joven, se sintió interesado por los acontecimientos políticos y defendió posturas liberales, lo que le condujo al exilio en 1827. En 1833, regresó para acogerse a la promulgación de una amnistía. Precisamente ese destierro permitió que entrara en contacto con las nuevas teorías románticas europeas, las cuales introdujo con posterioridad en España.

Uno de los episodios más novelescos de su vida responde a su pasión amorosa por una mujer casada, Teresa Mancha, con la que mantuvo una intensa relación tras raptarla. Sufrieron rupturas temporales hasta su separación definitiva. Abandonado por ella, Espronceda se da a una vida de degradación que le llevará a la muerte tres años después de la desaparición de su amada.

Obras

Las obras primerizas de Espronceda comienzan dentro del Neoclasicismo y durante el exilio son comunes los poemas patrióticos y de tono nostálgico, como el Himno al Sol.

A partir de 1830 nuevas influencias se van a dejar sentir en la obra de Espronceda. Será a partir de este momento cuando componga sus obras más importantes: las Canciones, y sus dos grandes poemas narrativos: El estudiante de Salamanca y El diablo mundo.

* Las Canciones son, quizá, los composiciones donde más se dejan sentir las preocupaciones sociales del poeta. Son cinco: La canción del Pirata, El verdugo. El cosaco. El reo de muerte y El mendigo. Se trata de composiciones líricas que expresan su rebeldía, su protesta contra las normas sociales y la vida misma. Los personajes elegidos como
protagonistas son símbolos del espíritu de la libertad. En concreto La canción del pirata es uno de los hitos de la poesía romántica española

* El estudiante de Salamanca, de 1840. Se trata de un poema narrativo muy cercano a las leyendas y a los romances históricos. La obra está ambientada en el siglo XVII y cuenta la vida agitada de don Félix de Montemar, un personaje donjuanesco que es símbolo de la exaltación y la rebeldía romántica. Éste seduce y abandona a Elvira, que muere de dolor.
Una noche, después de haberse batido en duelo con el hermano de Elvira, ve a una dama vestida de blanco que pasea por las calles. Excitado por la curiosidad la persigue. Será un viaje alucinante en el que
presenciará su propio entierro. Finalmente alcanza a la mujer y horrorizado descubre que es el esqueleto de Elvira. Obligado a cumplir su palabra de matrimonio, se verá arrastrado en un torbellino hasta los
infiernos.
El don Félix de Espronceda recrea el personaje satánico del estudiante que no hace caso a las advertencias divinas y desafía el poder de Dios y del infierno. Representa, por lo tanto, la expresión de la insatisfacción y la angustia romántica.

* El diablo mundo es la obra más interesante del Romanticismo español y también la más ambiciosa de Espronceda. Comenzó a publicarse por entregas en 1840, pero quedó inconclusa. Con esta obra Espronceda trata de demostrar que el mal reina en el mundo y en el corazón del hombre; una triste realidad de la que es imposible escapar. El protagonista de la obra. Adán, es un personaje puro e inocente,
que ha vuelto a la juventud milagrosamente, que no tiene pasado ni recuerdos y que actúa movido por sus instintos naturales -naturalmente buenos, se entiende-. Espronceda enfrentará a este nuevo Adán a la
sociedad de su siglo; en ese choque Adán perderá su inocencia y el mundo demostrará su maldad

El diablo mundo consta de una Introducción seguida de seis cantos más fragmentos del canto VII y de un pasaje que tituló El Ángel y el poeta. A lo largo de todos ellos desarrolla la historia de Adán, salvo en el famoso canto III, dedicado a Teresa en su muerte, y que el mismo autor considera como ajeno alplan general de la obra al aconsejar al lector que lo salte si no le interesa.

Se trata de uno de los representantes más genuinos del Romanticismo español. Periodista consumado, es famoso por sus brillantes retratos críticos de la vida y la sociedad española de su época. Larra nació en Madrid durante la ocupación francesa y pasó sus primeros años de vida en Burdeos, donde su padre, un cirujano militar que había colaborado con los invasores, tuvo que refugiarse tras la derrota de los franceses en 1812. Después de la amnistía de 1818 la familia regresó a Madrid.

Comenzó una brillante carrera periodística, primero en dos periódicos de su propiedad, El duende satírico del día (1828) y El pobrecito hablador (1832-1833), y posteriormente, colaboró como crítico de teatro con el diario nacional La revista española, donde firmaba sus crónicas bajo el seudónimo de “Fígaro”.

Se convirtió en uno de los periodistas más famosos y mejor pagados del país y colaboró en diversas publicaciones además de escribir la novela El doncel de Don Enrique el Doliente (1834), y la obra de teatro Macías (1834) y traducir diversas obras de teatro francesas.

Larra es conocido ante todo por sus Artículos de costumbres o escenas de la vida española. Estos artículos, típicamente característicos de la época, tradicionalmente estaban llenos de nostalgia de otros tiempos mejores o de costumbres trasnochadas. Larra, por el contrario, utilizó el género para producir una serie de retratos de la sociedad tremendamente satíricos, en los que despliega su talento periodístico para describir la complacencia, la hipocresía, la vacuidad y la corrupción de la sociedad española. Influido por el neoclasicismo francés, su vida se convirtió, sin embargo, en un símbolo de la confusión romántica. Fue amargamente desgraciado en el amor; se enamoró de una mujer que más tarde resultó ser la amante de su padre, vivió un matrimonio infeliz y acabó suicidándose, tras un fracasado romance adúltero, a los 28 años.

Aunque Larra ofrece una visión muy pesimista de la vida española, su irritación responde al amor que sentía por su país. Es uno de los escritores más destacados del siglo XIX, tanto por su visión de la vida como por la calidad literaria de sus escritos.